Category: музыка

Украденная песня - украденная жизнь







hqdefault
_

самая что ни есть правда
_

Обычно я не пишу на темы шоу-бизнеса. Но эта история вышла далеко за его пределы и настолько вывела меня из себя, что не смогла не написать.

Читать дальше...

"О, поэт пленительнейших песен..."








23 декабря 1942 года умер Константин Бальмонт.

2

Это один из зачинателей Серебряного века русской поэзии. Первый поэт-модернист, крупнейший представитель старшего поколения символистов. Кумир 900-х годов. Маг и чародей слова. Сейчас нам и представить себе трудно, чем был Бальмонт для тогдашнего поколения.
"О, поэт пленительнейших песен..." — писал М. Волошин об этом поэте . Секрет очарования его стихов – в их необыкновенной музыкальности, грациозности, напевности. Многие из них даже лучше петь, чем читать. Бальмонта называли "Паганини русского стиха". На его строчках можно было, как на нотах, проставлять музыкальные знаки. Он восхищал перезвоном своих хрустальных созвучий, околдовывал ритмами, завораживал магией неземного напева:

3



Я люблю лесные травы ароматные,
поцелуи и забавы невозвратные,
очертанья лиц мелькнувших неизвестные,
тени сказок обманувших бестелесные, –
всё, что манит и обманет нас загадкою
и навеки сердце ранит тайной сладкою.



Даже Блок находился под обаянием его стихов. И писал: «Когда слушаешь Бальмонта — всегда слушаешь весну. Никто не окутывает душу таким светлым туманом, как Бальмонт».
Влияние его на умы и души было столь велико, что в первое 10-летие 20 века все начинающие поэты были сплошь бальмонтистами и бальмонтистками (как сейчас доминируют "бродкисты"), то есть перепевали и эксплуатировали его стилистические приёмы, поэтические достижения.
Нынешним поколением стихи этого поэта почти забыты. А ведь среди них есть великолепные:



В час полночный, в чаще леса, под ущербною луной,
там, где лапчатые ели перемешаны с сосной,
я задумал, что случится в близком будущем со мной...



Так пленительны его ритмы и образы. Так заманчиво, казалось, встретиться в жизни с женщиной, про которую у Бальмонта сказано: "У неё глаза морского цвета, у неё неверная душа..."

24507_original
_
Читать дальше...

Марина Цветаева и её адресаты








92446952_4514961_Marina_Cvetaeva

Ты была буревестной и горевестной,
Обезуме-безудержной и неуместной.
Твои песни и плачи росли не из сора –
Из вселенского хаоса, моря, простора!


В эмпиреях парящей, палящей, природной,
Просторечьем речей – плоть от плоти народной,
Ты в отечестве, не признававшем пророка,
Обитала отшельницей, подданной рока.


Ты писала отчаянно и бесполезно
По любимому адресу: в прорву и бездну.
Я люблю твою душу, души в ней не чаю.
Я сквозь годы сквозь слёзы тебе отвечаю.


Читать дальше...

"Бесправная песня моя"

 





11 августа 1885 года родилась София Парнок.
_

0_120f3_3bb2522f_XL

_
Огромный город. Ветер. Вечер.
Во мраке треплются огни.
И ты, безумец, в первом встречном
идёшь искать себе родни.
_

Смирись, поэт, и не юродствуй,
привыкни к своему сиротству,
и окриком не тормоши
тебе не внемлющей души.
_

Прохожий, проходящий мимо!
Не радуясь и не скорбя,
куда бежишь ты, одержимый,
беглец от самого себя?
_

Кто б ни был ты, хотя бы недруг,
в душе своей, в дремучих недрах,
мычаньем, если ты немой,
ответь, ответь на голос мой!
_

Вот небольшой фрагмент телепередачи о моём первом вечере в библиотеке, посвящённом Софии Парнок:





А это 40-минутная передача, подготовленная мной о ней тогда же:






О Софии Парнок я рассказывала здесь:

Часть первая: http://nmkravchenko.livejournal.com/22741.html

Часть вторая: http://nmkravchenko.livejournal.com/23441.html

Часть третья: http://nmkravchenko.livejournal.com/23782.html

Часть четвёртая: http://nmkravchenko.livejournal.com/23876.html

Истина в чае

 






Я знаю: истина в вине.

                           А.Блок
_

Нет, не в вине она, а в чае.
В тебе, мой чай, души не чаю.
Заваривайся и крепчай,
И угощай, и привечай

Того, кто всех на свете слаще,
Кому я как бы невзначай
Скажу: ходи сюда почаще
И жизнь мою возьми на чай!


***

«Как дела? Какие планы?» –
Слышим часто от других.
«Как здоровье? Как зарплата?», –
Сами вопрошаем их.
_

Всяк во всё суёт свой носик
Так, как долг ему велит.
И никто, никто не спросит:
«Как душа? О чем болит?»
_

Стихи в защиту таракана
_

Завелись на кухне тараканы.
Не едят травильную кашицу.
Может, завести на них капканы?
Или просто с ними подружиться?
_

Не морите тараканов, братцы!
Каждый хочет жить на белом свете.
И потом ведь, если разобраться,
И у тараканов тоже дети.
_

Для чего-то тараканье племя
Сотворила в древности природа.
Как бы ни давили их всё время –
Не скудеет вечная порода.
_

Может, из-за травли этих бестий
На земле какой баланс нарушен?
Может, наши беды – лишь возмездье
Нам за их погубленные души.
_

Композитор Владимир Орлов написал на эти мои стихи терцет для поющего актёра, скрипки и фортепиано. Этот цикл получил вторую премию на Всероссийском фестивале современной академической музыки в Петербурге в 2011 году. Исполнялся на фестивале «Сергей Осколков и его друзья» в 2010 году в Петербурге. Предлагаю послушать и оценить:

http://www.youtube.com/watch?v=l8gak74ngCw&feature=related

Роскошь нищеты и музыка неудачи

 





7 июня (24 мая) 1903 года родился Борис Поплавский, как никто выразивший в своих стихах трагедию русской эмиграции и неприкаянность одинокой человеческой судьбы.
_

_

Шум воды голоса заглушает,
Наклоняется берег к воде.
Замирает душа, отдыхает,
Забывает сама о себе.
_

Здесь привольнее думать уроду,
Здесь не видят в мученьях его.
Возвращается сердце в природу
И не хочет судить никого.
_

Поплавский сознательно обрекал себя на «неуспех»: неудача для него в чём-то более музыкальна, чем удача. «Удаваться и быть благополучным мистически неприлично»,– писал он. Музыка для него определяет гармоничность жизни. Самосохранение, борьба за успех, за популярность для него антимузыкальны. (Нечто вроде пушкинского «служенье Муз не терпит суеты».)

Его нищета добровольна, ибо «погибающий согласуется с духом музыки». Сам мир, как он его понимает, оправдан только музыкой. Поплавский применяет это слово так, как употреблял его Блок.(«Эта чёрная музыка Блока»). За это слово настойчиво держались и Ходасевич, и Г. Иванов. Но Поплавский сказал о музыке нечто такое, чего до него не сказал никто. Н. Берберова называла его «гениальным неудачником».
_

Выйди в поле, бедный горожанин.
Посиди в кафе у низкой дачи.
Насладись, как беглый каторжанин,
нищетой своей и неудачей.
_

Пусть за домом ласточки несутся.
Слушай тишину, смежи ресницы.
Значит, только нищие спасутся.
Значит, только нищие и птицы.
_

«В роскошной бедности, в могучей нищете/ живи спокоен и утешен»,– вспоминается воронежский Мандельштам. «Это я, обанкротившись дочиста, уплываю в своё одиночество»,– вторит им И. Елагин. Красота поражения. Роскошь нищеты. Музыка неудачи. «Сильным и сытым» хозяевам жизни, врастающим в неё «всеми четырьмя копытами», этого не понять.

О Борисе Поплавском я читаю лекции давно. Был снят небольшой сюжет (интервью) на ТВ, была получасовая передача о нём, ("Царства монпарнасского царевич"), которую я подготовила. Но сколько ни рассказывай — космос его поэзии неисчерпаем. Читать дальше...

"Была ты всех ярче, верней и прелестней..."

 






30 апреля 1969 года умерла Любовь Дельмас — легендарная Кармен, героиня бессмертной блоковской лирики.
_


_
В 1912 году в Петербурге открылся новый театр – Музыкальная драма. Второй его постановкой стала опера «Кармен». На премьере 9 октября 1913 года «вдруг, в буре бессмертной бравурно-тревожной музыки, на сцене возникла настоящая Кармен, полная огня и страсти, вся – дерзкая, неукротимая воля, вся – вихрь и сверканье, – пишет В. Орлов в своей книге об Александре Блоке. – Разлетающиеся юбки, рыжие косы, сияющие глаза..."
_
 

_

Это была еще не очень известная столичной публике оперная актриса (меццо-сопрано) Любовь Дельмас (урождённая Тищинская, в качестве сценического псевдонима взявшая фамилию своей матери - француженки). Украинка по происхождению, она закончила Петербургскую консерваторию, пела в киевской опере, в петербургском Народном доме, вместе с самим Шаляпиным участвовала в заграничном турне, где исполняла партию Марины Мнишек в «Борисе Годунове» в Монте-Карло.

Когда Александр Блок впервые увидел Дельмас, ей шел тридцать пятый год. Она была замужем за известным басом-баритоном Мариинской оперы П. Андреевым. Исполнение партии Кармен было её первым и, в сущности, единственным настоящим сценическим успехом.
_

_

Театральный век короток, даже плёнка не запечатлела эту артистку, но она по-прежнему живет в гениальных блоковских стихах, и имя ее навеки связано с именем первого поэта Серебряного века.
_
 _

"Предчувствую тебя!" — писал Блок накануне своего знакомства с Любовью Дельмас. Но ни он, ни она не знали, что эта встреча окажется судьбоносной и полностью перевернет жизнь обоих.  Читать дальше...

«О, говори хоть ты со мной...»







7 октября 1864 года умер Аполлон Григорьевлегендарно-трагическая фигура 19 столетия.
   

_

Послушайте! Вспомните...

http://rutube.ru/video/84df36a4a65ec7ddc134550b5e7487b8/?bmstart=1

Поэт, артист, критик, редактор, драматург, фельетонист, певец, гитарист, оратор...

Большие таланты нередко входят в нашу культуру незаметно, безымянно. Многие ли знают, что гениальную «цыганскую венгерку» («Две гитары, зазвенев...») и песню «О, говори же ты со мной...» создал Аполлон Григорьев? Обе эти замечательные вещи как бы вышли из живого фольклора и, впитав в себя личную боль и страсть автора, в фольклор же и вернулись. Их, переиначивая, сокращая и, чаще всего не вспоминая имени автора, поют уже более чем полтораста лет.

А многие ли знают — наверное, лишь пушкинисты осведомлены, что крылатая фраза «Пушкиннаше всё» тоже принадлежит Аполлону Григорьеву (она — из его статьи «Взгляд на русскую литературу после смерти Пушкина»). Ещё меньшее число специалистов знает, что Григорьев придумал такие обычные для нас выражения, как «допотопный», «мёртворождённое произведение», «лишний человек».

Личность А. Григорьева, яркая и противоречивая, как и его неординарное творчество, послужила прототипом к созданию таких образов, как Дмитрий Карамазов у Достоевского (многие его реплики напоминают григорьевские), Фёдор Протасов в «Живом трупе», где Лев Толстой использовал психологические особенности характера Аполлона, Лаврецкий в «Дворянском гнезде», которому Тургенев приписал историю личной жизни А. Григорьева, в частности, его неудачной женитьбы, а Островским с него был отчасти срисован Пётр Ильич из драмы «Не так живи, как хочется».
 

Человек неуёмных страстей, Аполлон Григорьев не знал меры в любви, в дружбе, в алкоголе. Трудно найти в истории русской культуры фигуру более сложную и противоречивую. Мистик — и атеист, масон — и славянофил, чистый и честный юноша — и запойный пьяница, душевный, но безалаберный человек, добрый товарищ и — непримиримый противник, страстный фанатик убеждения, напоминающий этим Белинского — таков облик А. Григорьева, мозаично рассыпающийся на несоизмеримые элементы.

Из письма Я. Полонского к А. Островскому: «Я знал Григорьева как идеально благонравного и послушного мальчика в студенческой форме, боящегося вернуться домой после 9 вечера, и знал его как забулдыгу. Помню его неверующим ни в Бога, ни в чёртаи в церкви молящимся до седьмого пота. Помню его как скептика и как мистика, помню его своим другом и своим врагом...»

Читайте дальше: http://www.liveinternet.ru/users/4514961/post187867291/